El cubismo fue una vanguardia artística europea que surgió en el siglo XX en Francia que cubre las artes y la literatura.
Marcado por el uso de formas geométricas, rompió con los modelos estéticos que sólo valoraban la perfección de las formas.
¿Cual fue el Origen del Cubismo?
El cubismo fue fundada en París por el reconocido artista español Pablo Picasso y los franceses Georges Braque.
La pintura “Les demoisellers d’Avignon” (o “Las señoritas de Avignon” en español) de 1907, Pablo Picasso, se considera el punto de partida de este movimiento innovador.
En general, este arte está marcado por la representación de figuras de la naturaleza a partir del uso de formas geométricas, promoviendo la fragmentación y descomposición de los planos y perspectivas. El artista cubista deja de tener el compromiso de utilizar la apariencia real de las cosas, como sucedía durante el Renacimiento.
El arte cubista es considerado un “arte mental”, donde cada aspecto de la obra debe ser analizado y estudiado de modo individual.
Cubos, cilindros y esferas son algunas de las formas usuales en el arte cubista, que se distingue del arte abstracto por el uso concreto de todas las formas. el Cubismo influenció otros movimientos como el futurismo, surrealismo.
Además de Picasso y Braque, otros artistas que han quedado inmortalizados en forma de iconos de esta vanguardia son Juan Gris (1887 – 1927) y Fernand Léger (1881-1955).
Características del Cubismo
Trata la naturaleza o los paisajes con formas geométricas. Así que vienen a ser representados por objetos en todos sus ángulos en el mismo plano, formando una figura en tres dimensiones.
En el arte cubista, predominan las líneas rectas, modeladas básicamente por cubos y cilindros, dada la geometrización de las formas y volúmenes.
Esta técnica que renuncia a la perspectiva, así como al “claro-oscuro” y empieza a usarse colores neutros (predominio del blanco, negro, gris, marrón y ocre), causa una sensación de pintura escultórica.
En el plano conceptual, el cubismo se puede considerar un arte que se centra en ejercicio mental como una forma de expresar ideas.
Al romper con la perspectiva consagrada de las líneas de contorno, la naturaleza pasa a ser retratada simplificadamente.
Esto permite a una mayor abstracción de los atributos estéticos de la obra, al tiempo que rechaza la idea del arte como imitación de la naturaleza pura.
Cabe citar que este estilo abandona distinciones entre forma y fondo o cualquier noción de profundidad. Las naturalezas muertas urbanas y los retratos son temas recursivos en este movimiento.
Además se empiezan a descomponer las imágenes en formas geométricas para poder ser representadas en el ate cubista.
Fases del arte Cubista
El movimiento cubista fue marcado por tres fases: cubismo escénico(1907 – 1909), analítico (1910 – 1912) y sintético (1913-1914).
Cubismo escénico
Las obras de Paul Cézanne sirvieron de inspiración para la consolidación del arte cubista.
También conocido como “cubismo preanalítico”, esta es considerada la fase inicial de este arte(1907 – 1909), donde la principal base era el trabajo de Cézanne, con fuerte influencia del arte africano y debido al uso de formas simplificadas.
Cubismo analítico
Se considera como el “cubismo puro” y de difícil interpretación, donde las figuras son descompuestas, a través del uso de diversas formas geométricas.
Las obras impregnan los tonos monocromáticos, con predominio del verde, marrón y gris.
Cubismo sintético
La gran característica de esta fase fue la introducción de la técnica de pegado para reconstruir las imágenes que antes eran descompuestas.
A diferencia del cubismo analítico, en esta etapa las imágenes pasan a mantener su fisonomía, pero de modo reducido, presentando sólo lo que es esencial para su reconocimiento.
Literatura cubista
Aunque fue más fuerte en las artes plásticas, el cubismo también se manifestó en el campo literario. La literatura cubista presentó como principales características: elaboración formal del texto, uso de impresión tipográfica y destaque para los espacios en blanco y negro. El más importante representante de la literatura cubista fue el escritor y poeta francés Guillaume Apollinaire.
Artistas del cubismo
Pablo Picasso (1881-1973)
Habiendo vivido 92 años y pintado desde muy joven hasta cerca de su muerte, pasó por diversas fases:
La fase Azul, entre 1901-1904, que representa la tristeza y el aislamiento provocados por el suicidio de Casagemas, su amigo, son evidenciados por la monocromía y también la representa la miseria y la desesperación humanas.
La fase Rosa, entre 1904-1907, el amor por Fernande origina muchos diseños sensuales y eróticos, con la pasión de Picasso por el circo, se inician los ciclos de los saltimbancos y del arlequín. Después de descubrir las artes primitivas y africanas comprende que el artista negro no pinta o esculpe de acuerdo con la tendencia de un determinado movimiento estético, pero con una libertad mucho mayor. Picasso desarrolló una verdadera revolución en el arte.
En 1907, con la obra Les Demoiselles d’Avignon comienza a elaborar la estética cubista que, también destacamos la obra Guernica que fue mostrada por primera vez en la Exposición Internacional de París en 1937.
Georges Braque (1882-1963)
Fue un pintor y escultor francés que junto con Pablo Picasso inventó el cubismo.
Braque inició su conexión a los colores, en la empresa de pintura decorativa de su padre.
La mayor parte de su adolescencia fue pasada en Le Havre, pero en el año 1889, se mudó a París donde, en 1906, en el Salón de los Independientes, expuso sus primeras obras en el estilo de formas simples y colores puras.
Juan Gris (1887-1927)
Pintor español que se unió al cubismo en 1912, era un hombre muy lúcido en cuyo arte el factor de racionalización tenía un gran peso.
Por esa razón, no consiguió entregarse totalmente a la libertad inventiva de Picasso y Braque, manteniendo su cubismo preso a una composición formal muchas veces rígida y fría. No obstante, da una contribución importante al introducir en el cubismo una visión nueva del espacio como espacio-tiempo, al descomponer el objeto en el plano, buscando expresar las varias etapas de su aprehensión en el tiempo.
Fernand Léger (1881-1955)
Desarrolló el arte Cubista en una dirección diferente de Braque y Picasso. Si también oyó la frase de Cézanne, que llamaba la atención hacia la geometría contenida en los objetos naturales.
Pasó a pintarlos no como si fueran cubos, sino como cilindros y conos, tal como se observa en su cuadro “Desnudos en el bosque” (1909 a 1910). Léger nunca alcanzó el grado de abstracción de los dos maestros cubistas, Picasso y Braque.